En David Pearson durant la conferència

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Dimecres passat, en teoria tocava sessió de Chill Laus a Barcelona, però com que hi havia el jurat dels premis Laus, varem poder gaudir de l’Avant Laus. L’acte va començar amb un servidor presentant el primer convidat, en David Pearson. Sota el títol “Diners fàcils: renovant els clàssics” en David primer ens va mostrar una mica l’extensa trajectòria de l’editorial Penguin, incloent l’evolució del símbol del pingüí. Va començar amb un recull de cobertes dels anys 40’s i 50’s. Ens va comentar les diferències entre les cobertes del Regne Unit i les dels Estats Units, ja que allà els llibres havien de competir als prestatges amb un munt de revistes i per això les dissenyaven com més “efectistes”. Als 60’s com que es van començar a dissenyar les cobertes amb molt poc temps, es va dissenyar una pauta basada en franges proporcionals, que deixava molt espai per a la imatge. Per exemple a alguns llibres de la col·lecció de psicologia de Pelican Books es jugava gràficament amb elements molt simples, principalment, el cercle. I per reduir costos, era freqüent que les cobertes fossin a dues tintes. En David va ensenyar com havia redissenyat els clàssics en un nou format, actualitzant la tipografia, però mantenint l’esperit original. Explicava, també, la dificultat d’adaptar-se a altres idiomes. A nivell plàstic busca recursos variats, com per exemple l’estampació amb segells, que li dona un toc especial. Per una altra editorial va dissenyar un sistema que ho personalitzava amb una indiana de fons, que evidentment se la feia venir bé segons de que anava el llibre. Per a la seva editorial White’s Books, com que són autoencàrrecs es permet ser molt més lliure amb les il·lustracions. Una de les preguntes que va fer el públic era sobre els e-books. En David creu que els dos formats conviuran, ja que la gent vol tenir objectes bonics, no només ens interessa el contingut.

Després d’una breu pausa l’Ariel Guersenzvaig va presentar els membres de la taula rodona “Jo només treballo aquí: delimitant responsabilitats”, en Martí Ferré, l’Anna Gasulla, en Javier Tles, i en Borja Delgado. Primer va passar un fragment del vídeo de l’experiment Milgram, sobre la responsabilitat dels actes comesos mitjançant una ordre, potser una mica exagerat comparat amb el camp del disseny gràfic. En general tots deien que s’accepten feines xungues conscientment, perquè s’ha de menjar. En Borja explicava el cas d’un veterà que d’una feina per acceptar-la li havia de donar diversió, rellevància o diners. Amb els anys li havia de aportar dues d’aquestes i actualment, només accepta feines que li proporcionen les tres coses. També va fer la reflexió si els disseny d’un off-line funciona on-line? Molts cops no. En Martí creu que per treballar bé cal definir els límits amb el client. Ràpidament pots veure si hi podeu col·laborar-hi de manera fluïda. I creu que els dissenyadors gràfics som responsables de la contaminació visual que pateix la societat actual. L’Ariel va passar un fragment de la pel·lícula “El Brollador” (The Fountainhead’s) i plantejant fins a quin punt estem disposats a acceptar les “peticions” del client. En Javier creu que ell com a fotògraf te unes responsabilitats diferents. Quan li encarreguen quelcom sap que farà el que li diguin, però si que s’implica donant la seva visió i opinió. Amb els seus col·laboradors també vol que aportin els seus coneixements, com per exemple un dels seus retocadors de confiança, que no només arregla la fotografia per produir-la bé, si no que li aporta més connotacions. L’Anna va apuntar varies coses. Per una banda creu que en publicitat s’han de fer les coses bé, normalment es fan massa ràpid i de manera matussera. També s’ha de ser més simple, es fan coses massa enrevessades. I s’han de buscar noves formes de comunicar, com les accions.

Com a conclusions he de dir que la conferència d’en David era un plaer per a la vista, però almenys a mi, no em va quedar del tot clar si algunes cobertes eren dels llibres originals o dels que ell havia dissenyat o redissenyat. De la taula rodona el tema era molt interessant i les visions eren molt diferents, però es va fer molt curta i es van encetar masses flancs, sense poder-ne aprofundir, i el que més em va sorprendre és que molts dels espectadors ens varem quedar amb les ganes d’intervenir-hi. Esperem que es continuï en una altre ocasió. De públic, val a dir que el gran Auditori de la UPF estava força ple, i no només d’estudiants, em vaig trobar uns quants socis professionals. Llàstima que després només vam anar quatre gats a fer un toc i xerrar sobre l’Avant Laus, la feina i la vida… networking del que ens agrada.

Borja Delgado, Javier Tles, Anna Gasulla, Martí Ferré y Ariel Guersenvaig

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El pasado miércoles, en teoría tocaba sesión de Chill Laus en Barcelona, pero como estaba el jurado de los premios Laus, pudimos disfrutar de la Avant Laus. El acto comenzó con un servidor presentando el primer invitado, David Pearson. Bajo el título “Dinero fácil: renovando los clásicos” David primero nos mostró un poco la extensa trayectoria de la editorial Penguin, incluyendo la evolución del símbolo del pingüino. Comenzó con una recopilación de cubiertas de los años 40’s y 50’s. Nos comentó las diferencias entre las cubiertas del Reino Unido y de los Estados Unidos, ya que allí los libros tenían que competir en los estantes con un montón de revistas y por eso las diseñaban como más “efectistas”. En los 60’s como que se empezaron a diseñar las cubiertas con muy poco tiempo, se diseñó una pauta basada en franjas proporcionales, que dejaba mucho espacio para la imagen. Por ejemplo en algunos libros de la colección de psicología de Pelican Books se jugaba gráficamente con elementos muy simples, principalmente, el círculo. Y para reducir costes, era frecuente que las cubiertas fuesen a dos tintas. David enseñó cómo había rediseñado los clásicos en un nuevo formato, actualizando la tipografía, pero manteniendo el espíritu original. Explicaba, también, la dificultad de adaptarse a otros idiomas. A nivel plástico busca recursos variados, como por ejemplo la estampación con sellos, que le da un toque especial. Para otra editorial diseñó un sistema que se personalizaba con una indiana de fondo, que evidentemente se la hacía venir bien según de que iba el libro. Para su editorial White’s Books, como que son autoencargos se permite ser mucho más libre con las ilustraciones. Una de las preguntas que hizo el público era sobre los e-books. David cree que los dos formatos convivirán, ya que la gente quiere tener objetos bonitos, no sólo nos interesa el contenido.

Tras una breve pausa Ariel Guersenzvaig presentó los miembros de la mesa redonda “Yo sólo trabajo aquí: delimitando responsabilidades”, Martí Ferré, Anna Gasulla, Javier Tles, y Borja Delgado. Primero pasó un fragmento del vídeo del experimento Milgram, sobre la responsabilidad de los actos cometidos mediante una orden, quizá un poco exagerado comparado con el campo del diseño gráfico. En general todos decían que aceptan trabajos xungu conscientemente, porque hay que comer. Borja explicaba el caso de un veterano que de un trabajo para aceptarlo le debía dar diversión, relevancia o dinero. Con los años le tenía que aportar dos de estas y actualmente, sólo acepta trabajos que le proporcionan las tres cosas. También hizo la reflexión si el diseño de un off-line funciona on-line? Muchas veces no. Martí cree que para trabajar bien hay que definir los límites con el cliente. Rápidamente puedes ver si puedes colaborar en ellos de manera fluida. Y cree que los diseñadores gráficos somos responsables de la contaminación visual que sufre la sociedad actual. Ariel pasó un fragmento de la película “El Manantial” (The Fountainhead’s) y planteando hasta qué punto estamos dispuestos a aceptar las “peticiones” del cliente. Javier cree que él como fotógrafo tiene unas responsabilidades diferentes. Cuando le encargan algo sabe que hará lo que le digan, pero si que se implica dando su visión y opinión. Con sus colaboradores también quiere que aporten sus conocimientos, como por ejemplo uno de sus retocadores de confianza, que no sólo arregla la fotografía para producirla bien, sino que le aporta más connotaciones. Anna apuntó varias cosas. Por un lado cree que en publicidad se deben hacer las cosas bien, normalmente se hacen demasiado rápido y de manera torpe. También se debe ser más simple, se hacen cosas demasiado complicadas. Y hay que buscar nuevas formas de comunicar, como las acciones.

Como conclusiones tengo que decir que la conferencia de David era un placer para la vista, pero al menos a mí, no me quedó del todo claro si algunas cubiertas eran los libros originales o los que él había diseñado o rediseñado. De la mesa redonda el tema era muy interesante y las visiones eran muy diferentes, pero se hizo muy corta y se iniciaron demasiados flancos, sin poder profundizar, y lo que más me sorprendió es que muchos de los espectadores nos quedamos con las ganas de intervenir. Esperamos que se continúe en otra ocasión. De público, hay que decir que el gran Auditorio de la UPF estaba bastante lleno, y no sólo de estudiantes, me encontré unos cuantos socios profesionales. Lástima que luego sólo fuimos cuatro gatos a hacer unas cañas y charlar sobre el Avant Laus, el trabajo y la vida… networking de lo que nos gusta.

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Este miércoles 3 de marzo, a las siete y media, en la sede de la revista Visual, se hará el decimocuarto Chill Laus de Madrid. En esta ocasión el invitado es Miguel Ángel Martín (www.martincomic.com), conocido dibujante de cómics. En 1992 fue elegido Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Colaboró en publicaciones míticas como El Víbora, Totem o Makoki. En 1999 le vino el reconocimiento a nivel internacional al ganar el Yellow Kid al mejor dibujante europeo. Su obra tiene una estética y unas temáticas recurrentes muy características y reconocibles, es uno de los dibujantes del cómic llamado alternativo más prolífico y respetado. Por tanto, no te dejes perder esta oportunidad de hablar, con el resto de colegas, de una manera más informal con uno de los grandes del cómic. Para más información www.fad.cat/adg/chilllaus/.

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Darrerament s’han fet varis homenatges als que van iniciar la nostra professió en aquest país. Ara li toca el torn a l‘Antoni Morillas (1932-1983) amb el llibre “Antoni Morillas de grafista a dissenyador gràfic”. Un llibre homenatge que recull el llegat d’aquest pioner del disseny gràfic al nostre país. L’Antoni va ser un defensor dels valors creatius del grafisme en contra dels aspectes més tècnics i racionals, i destacà per la seva qualitat, diversitat i experimentació. L’any 1961 va ser un dels fundadors de l’ADG-FAD i va ser-ne vice-president durant els primers anys. A la presentació hi intervindran l’Anna Calvera, la Noemí Clavería, en Daniel Giralt Miracle i el fill de l’Antoni, i impulsor del llibre, en Lluís Morillas. La presentació serà el proper dijous, dia 4 de març, a les vuit del vespre, al FAD.

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Últimamente se han hecho varios homenajes a los que iniciaron nuestra profesión en este país. Ahora le toca el turno a Antoni Morillas (1932-1983) con el libro “Antoni Morillas de grafista a diseñador gráfico“. Un libro homenaje que recoge el legado de este pionero del diseño gráfico en nuestro país. Antoni fue un defensor de los valores creativos del grafismo en contra de los aspectos más técnicos y racionales, y destacó por su calidad, diversidad y experimentación. En 1961 fue uno de los fundadores de ADG-FAD y fue su vicepresidente durante los primeros años. En la presentación intervendrán Ana Calvera, la Noemí Clavería, Daniel Giralt Miracle y el hijo de Antoni, e impulsor del libro, Lluís Morillas. La presentación será el próximo jueves, día 4 de marzo, a las ocho de la tarde, en el FAD.

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Un año más, ADG-FAD da la oportunidad, a sus socios, de visitar las sesiones del jurado de los premios Laus. Con este hecho lo que se pretende es mostrar la transparencia y la imparcialidad en las deliberaciones del jurado. Además esta es una buena oportunidad para observar con qué criterios juzgan las piezas presentadas. El martes 23 de febrero se reunirán los jurados de Diseño Gráfico, Interactivos y Audiovisuales. El de Creatividad Publicitaria y el de Gráfica y Comunicación de Administraciones Públicas lo harán el viernes 26. Si estás interesado en asistir envía un e-mail a adg@adg-fad.org y te facilitarán más información. Para no molestar a los miembros del jurado y no interferir en las deliberaciones, el número de asistentes se limita a 15 socios de ADG-FAD.

Tot seguit hi haurà una taula rodona titulada “Jo només treballo aquí: delimitant responsabilitats” on els convidats parlaran sobre la ètica a la nostra professió. Si assumim la nostra culpa quan el projecte no queda bé o donem la culpa a un altre, normalment al client o en el seu defecte al briefing o l’absència d’aquest… També es tractarà el tema dels clients i les jerarquies laborals, així com de si ens atrevim a anar més enllà del que vol el client, o si ens acabem apalancant en la mediocritat… Tot això i molt més ho discutiran l’Anna Gasulla (lagasulla.com), en Borja Delgado (hanzo.es), en Martí Ferré (bildi.net) i en Javier Tles (javiertles.net), moderats per l’Ariel Guersenzvaig. L’Avant Laus serà el proper dimecres 24 de febrer a les set de la tarda, a l’Auditori de la UPF, al carrer Roc Boronat 138, de Barcelona. He d’avisar que la conferència d’en David Pearson serà en anglès i no hi haurà traducció simultània. Per més informació visita el web de l’ADG-FAD.

Com a novetat en la comunicació em engegat, com a proba pilot, un compte a Twitter (twitter.com/Laus_Awards) sobre els premis Laus i allò que els envolta.

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Un año más, aprovechando que el jurado de los premios Laus se reúne en Barcelona para valorar las piezas presentadas, podremos disfrutar, gratuitamente, del Avant Laus donde podremos conocer mejor a grandes profesionales. La primera intervención correrá a cargo de David Pearson (davidpearsondesign.com), diseñador londinense con gran trayectoria en el campo editorial. Con el título “Dinero fácil: renovando los clásicos” nos hablará sobre varios diseños suyos para series del fondo editorial de White’s Books. El negocio editorial pasa por un momento complicado y hay que buscar las maneras más ingeniosas para reeditar el fondo editorial, ya que no se puede sobrevivir sólo de las novedades.

A continuación habrá una mesa redonda titulada “Yo sólo trabajo aquí: delimitando responsabilidades” donde los invitados hablarán sobre la ética en nuestra profesión. Si asumimos nuestra culpa cuando el proyecto no queda bien o damos la culpa a otro, normalmente al cliente o en su defecto al briefing o la ausencia de este… También se tratará el tema de los clientes y las jerarquías laborales, así como de si nos atrevemos a ir más allá de lo que quiere el cliente, o si nos acabamos apalancado en la mediocridad… Todo esto y mucho más lo discutirán Anna Gasulla (lagasulla.com), Borja Delgado (hanzo.es), Martí Ferré (bildi.net) y Javier Tles (javiertles.net), moderados por Ariel Guersenzvaig. El Avant Laus será el próximo miércoles 24 de febrero a las siete de la tarde, en el Auditorio de la UPF, en la calle Roc Boronat 138, de Barcelona. He de avisar que la conferencia de David Pearson será en inglés y no habrá traducción simultánea. Para más información visita la web de ADG-FAD.

Como novedad en la comunicación hemos puesto en marcha, como prueba piloto, una cuenta en Twitter (twitter.com/Laus_Awards) sobre los premios Laus y lo que les rodea.

La sala de l'escola Bau plena de gom a gom

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El passat dimarts, 2 de febrer, a l’escola Bau es va realitzar el primer Broad.cat Dual. Tot va començar amb una introducció de’n Mich Micenmacher. Explicant el perquè d’aquest format, que és per fer actes més propers i l’intercanvi d’informació, com un diàleg i no com un monòleg, agrupant tant gent consolidada com els que ja estan sorgint. L’Adrián Rodriguez va entrevistar a l’Óscar González, més conegut com a Mr. Hove. Ell ens va explicar que va arribar al motion a partir del grafiti, passant pel disseny gràfic off-line i el web. Quan va acabar d’estudiar, va fer feines com a freelance, i va entrar a treballar a Pornographics. El fet de treballar amb un client fa que no gaudeixi tant com quan ho feia amb el grafitti, ja que ho feia perquè volia. Per això va proposar a l’empresa de dedicar un temps a aquells altres projectes personals, per experimentar i gaudir. Realment tots necessitem vàlvules d’escapament per no perdré la il·lusió. L’Óscar en principi va dir que no té influències, però que es nodreix de tot, principalment del Break Dance i la cultura del hip hop.
Tot seguit en Mich ens va presentar a en Frankie de Leonardis. En Frankie, va dir que ell està especialitzat en complaure i satisfer al client, per això no li agrada parlar de la seva feina comercial. Ens va començar a parlar sobre la seva feina, el significat de “Crear”, que si és idear, pensar… sí sí, però al final un ho ha de materialitzar. Seguint divagant  va dir que tot és creació, fins i tot la còpia és creació, però l’original és diferent i el que és diferent ens separa. De fet volem estar separats, juntament amb els altres que es separen cap al mateix costat que nosaltres. En definitiva, tos volem ser diferents i originals, segons ell és impossible, però s’ha d’intentar. A nivell d’influències cal estar exposat i voler-se “contaminar”, cal ser receptiu, és el que ens fa créixer, per tant no s’ha de ser superb, s’han d’acceptar totes les possible opcions. En la professió l’important és la idea, l’eina no importa tant, una realització magnífica sense contingut no val res. Un cop es te l’essència, cal processar-la i transformar-la segons les nostres necessitats. Aquest procés no és instantani, requereix el seu temps (llàstima que els clients no en siguin conscients). Finalment ens va ensenyar la peça de “Lost” que tant ens agrada als frikis. Conscient que començar a tenir material propi és difícil, en Frankie es va oferir com a mentor, una especie de guia per a qui tingui alguna mancança en el món del motion. Però està clar que el millor és fer el net-working en actes com aquest, on coneixes gent que et pot complementar. Al final per variar vam anar a prendre una cervesseta més i seguir xerrant.
He de dir, per a tots aquells que no us dediqueu al motion graphics, que el tema era tant general que serveix per a qualsevol disciplina creativa. Però en cas que hi hagi algun Broad.cat Dual més específic… és igual, mai saps d’on et pot sorgir la inspiració!

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El pasado martes, 2 de febrero, en la escuela Bau se realizó el primer Broad.cat Dual. Todo empezó con una introducción de Mich Micenmacher. Explicando el porqué de este formato, que es para hacer actos más cercanos y el intercambio de información, como un diálogo y no como un monólogo, agrupando tanto gente consolidada como los que ya están surgiendo. Adrián Rodríguez entrevistó al Óscar González, más conocido como Mr. Hove. Él nos contó que llegó al motion a partir del graffiti, pasando por el diseño gráfico off-line y el web. Cuando terminó de estudiar, hizo trabajos como freelance, y entró a trabajar en Pornographics. El hecho de trabajar con un cliente hace que no disfrute tanto como cuando lo hacía con el graffiti, ya que lo hacía porque quería. Por eso propuso a la empresa de dedicar un tiempo a aquellos otros proyectos personales, para experimentar y disfrutar. Realmente todos necesitamos válvulas de escape para no perderé la ilusión. Oscar en principio dijo que no tiene influencias, pero que se nutre de todo, principalmente del Break Dance y la cultura del hip hop.
A continuación Mich nos presentó a Frankie de Leonardis. Frankie, dijo que él está especializado en complacer y satisfacer al cliente, por eso no le gusta hablar de su trabajo comercial. Nos empezó a hablar sobre su trabajo, el significado de “Crear”, que si es idear, pensar… sí sí, pero al final uno lo tiene que materializar. Siguiendo divagando dijo que todo es creación, incluso la copia es creación, pero el original es diferente y lo diferente nos separa. De hecho queremos estar separados, junto con los otros que se separan hacia el mismo lado que nosotros. En definitiva, todos queremos ser diferentes y originales, según él es imposible, pero hay que intentarlo. A nivel de influencias hay que estar expuesto y quererse “contaminar”, hay que ser receptivo, es lo que nos hace crecer, por lo tanto no hay que ser soberbio, se deben aceptar todas las posible opciones. En la profesión lo importante es la idea, la herramienta no importa tanto, una realización magnífica sin contenido no vale nada. Una vez se tiene la esencia, hay que procesarla y transformarla según nuestras necesidades. Este proceso no es instantáneo, requiere su tiempo (lástima que los clientes no sean conscientes de ello). Finalmente nos enseñó la pieza de “Perdidos” que tanto nos gusta a los frikis. Consciente de que comenzar a tener material propio es difícil, Frankie se ofreció como mentor, una especie de guía para quien tenga alguna carencia en el mundo del motion. Pero está claro que lo mejor es hacer el net-working en actos como este, donde conoces gente que te puede complementar. Al final para variar fuimos a tomar una cervecita más y seguir charlando.
Debo decir, para todos aquellos que no se dedica al motion graphics, que el tema era tan general que sirve para cualquier disciplina creativa. Pero en caso de que haya algún Broad.cat Dual más específico… es igual, ¡nunca sabes donde te puede surgir la inspiración!

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Hoy a las siete de la tarde se presenta en el Fnac del Triangle de Barcelona el webcomic El Estafador. Aunque ellos lo definen así, un webcomic, para mí está en la línea de los fanzines on-line. El funcionamiento es muy sencillo, uno se suscribe en www.elestafador.com, y cada miércoles lo recibes vía e-mail. Cada semana hay un tema principal, esta semana ha sido la pobreza mental, otros han sido el sexo, la eternidad, las drogas… y lo mejor de todo es el sentido del humor y la crudeza con que los autores expresan su opinión. Ya son una buena tropa los que dibujan en el, pero a la presentación sólo vienen cuatro: Juanjo Sáez, Pepo Pérez, Susipop y Javirroyo. Yo que lo sigo desde el primer número debo decir que cuando lo recibo intento leerlo enseguida para ver con qué nueva cafrada me saldrán y alegrarme el día. Conociendo a algunos, un poco, estoy convencido de que la presentación de hoy será para partirse la caja.

Tabletas iPad de 5.300 años de edad

Hace ahora la friolera de 5.300 años que en Uruk, Mesopotamia (hoy Irak) ocurrió un hecho trascendental para la Humanidad. Se inventaba una tableta que transportaba, por primera vez, contenidos informativos codificados. Que, también por primera vez, se podían ver. Y eran móviles.

Nadie sabe quién fue el inventor de este prodigio y es difícil creer que tal invento fuera obra de un solo autor. Tampoco fue una creación de un momento y es probable que la invención necesitara un largo proceso. Pero los hallazgos arqueológicos han demostrado que esta tableta-memoria existía 3.500 años antes de nosotros.

Ahora mismo, a nuestro día de hoy del siglo XXI, otra “tableta” inteligente está siendo objeto de una ofensiva mediática planetaria. Es la “tableta” -así llamada por Steve Jobs, consejero delegado de Apple- del nuevo iPad. La prensa de todo el mundo lanza la noticia y, en el diario El País, la periodista Laia Raventós se hace eco del evento: “Primero fue el iPod, y con él cambió la industria musical; luego llegó el iPhone, y con él la telefonía e internet móvil. Ahora Apple pretende cambiar de nuevo al mundo, esta vez con el foco en el mundo editorial, con su iPad. En una demostración más de su hombre fuerte Steve Jobs, de que la tecnología puede ser bella, fácil y ligera, el iPad se ha presentado, en medio de una histeria mediática, para revolucionar la industria editorial”. (El País, 30 enero 2010, Madrid.)

El iPad super gadget
A medio camino entre el teléfono móvil y el portátil, el iPad que acaba de nacer es un navegador de Internet, un reproductor multimedia para escuchar música o ver videos, películas y programas de televisión; una consola de videojuegos y (tiembla Amazon) un lector de libros electrónicos con pantalla a color. El eReader, que soporta el formato abierto ePUB, va asociado a la nueva tienda iBooks que viene a completar la oferta de contenidos de Apple en la Red. Una compañía que Jobs autodefinió como “la mayor empresa de aparatos móviles del mundo”.

El iPad es un aparato multitáctil con pantalla de 9,7 pulgadas, ligero (680 gramos) y fino, muy fino (12 milímetros de espesor). Un aparato con la mayoría de funcionalidades que el iPod Touch, salvo que no lleva cámara (aunque ofrece un kit de conexión) ni Webcam. Tampoco es un teléfono, aunque sí algunos modelos llevan una conexión de datos 3G. iPad también incluye otras nuevas aplicaciones específicas, como Keynotes para crear y realizar presentaciones simplemente con los datos, tal y como popularizó iPhone. Además, los 140.000 programas disponibles en la tienda de aplicaciones también correrán sobre el nuevo aparato sin necesidad de que los desarrolladores los modifiquen.

Dos días antes del lanzamiento del iPad, Apple informó de que facturó 15.680 millones de dólares sólo durante los tres últimos meses de 2009, que le aportaron un beneficio de 3.380 millones de dólares, el 50% más de lo que ganó en el mismo trimestre de 2008 ¡y en plena crisis mundial! En este periodo vendió 3,4 millones de ordenadores, 8,7 millones de teléfonos y 21 millones de reproductores digitales.

¡Queremos más gadget!
Aunque todavía no se venda el iPad ya tiene voces críticas que claman “¡Más madera!” Son los voraces consumidores. Mientras tanto, otros gritan “¡No te fíes!” Son los competidores.

En efecto, los consumidores y los analistas se están enfrentando en numerosos blogs a las carencias de la nueva “tableta” de Apple. En las páginas web especializadas se pone en duda la funcionalidad de un artilugio de 10 pulgadas que no dispone de puertos USB ni cámara, que no reproduce flash, que carece de GPS, no dispone de una salida HDMI para conectarla a un televisor y no ofrece la posibilidad de ejecutar más de un programa a la vez. Carece de teclado físico, se queda corto de memoria, la batería no es removible, sus contenidos están protegidos…

Las expectativas eran altas. Y ahora han llegado los días, previos a su comercialización, de buscarle los defectos al iPad. La prestigiosa revista Wired decía en su versión online que “lo que Steve Jobs nos enseñó es, de hecho, poco más que un iPhone gigante que no hace llamadas”. En la guía tecnológica de Mashable se dice que “hubiera sido casi imposible que el iPad cumpliera con las expectativas desorbitadas que han rodeado a la “tableta” de Apple en Internet en las semanas, o en los meses, pasados”. The Atlantic dice que el iPad “es como si un iPhone y un Kindle tuvieran un hijo, y le hincharan a base de esteroides”. En la página Gigmodo, como en otras, se le critica que no sea compatible con Flash (unos gráficos que utiliza la inmensa mayoría de páginas web) y no disponga de cámara. Gigmodo publica en una entrada titulada El iPad de Apple es para ancianos, “La pantalla y el texto son demasiado pequeños para los ojos de los mayores, el teclado es demasiado pequeño para escribir con comodidad, convirtiéndolo en algo inútil incluso para las tareas administrativas más básicas”.

PCWorld recomienda no comprar un iPad todavía, así de simple. Pide a sus lectores que “no sean conejillos de indias”. “Hay fallos. Se descubren errores. Es inevitable que haya toda una serie de quejas cuando el iPad comience a comercializarse”. Y siempre puede suceder como con el iPhone. La primera remesa se vendió por 600 dólares (432 euros). En 10 semanas, ese precio se tuvo que reducir en 200 dólares (144 euros). Hoy día el iPhone más barato vale 100 (72 euros).

Euforia mediática
El diario El País reproduce en doble página y bajo el título “Amarás al iPad sobre todas las cosas”, las portadas de periódicos de todo el mundo con la foto de Steve Jobs mostrando su “tableta”: Les Echos, Le Figaro. The Times, The Independent, El Tiempo, El Universal, Corriere della Sera, Reforma, The Boston Globe, Le Monde, The Daily Telegraph, Diario de Noticias, Il Sole 24 Ore, La Stampa, La Republica, The Wall Street Journal y, en gran tamaño, la portada de The Economist con la imagen de un Steve Jobs con túnica y una luminosa corona dorada detrás de su cabeza. “Si Apple fuera una religión Steve Jobs sería el mesías. Jesucristo vestía una túnica y el creador del iPad viste, siempre, jersey negro de cuello alto y vaqueros”. (El País, 31 enero 2010, Madrid.)

Pero lo que resulta más sorprendente y más interesante de toda esta historia de tecnologías, de millones de aparatos vendidos, de millones de dólares que van a los bolsillos de los socios de Apple, y de todo lo que se está escribiendo y publicando en la prensa, los medios de todo el mundo e Internet; lo más sorprendente e interesante no es todo eso precisamente. Es una serie de “coincidencias exageradas”, como las llamaba Jung; coincidencias, analogías y asociaciones de cosas e ideas dispares que, ahora, y con esta simple palabra que Steve Jobs ha puesto de actualidad: “tableta”, desencadena en mi cabeza. Entre dos “tabletas” distantes entre sí 5.300 años, se unen dos extremos del universo de la comunicación humana.

Entre dos tabletas
Decía al inicio de este artículo que fue en aquellos años remotos cuando se inventó, en la más humilde de las situaciones, una tableta que contenía información codificada. Era la primera vez que esto sucedía. La tableta era de un material natural, vulgar, frágil, barato y abundante en su tierra mesopotámica de Uruk: la arcilla. El barro es manejable mientras está tierno; es fácil de formatear con las manos para alisarlo y convertirlo en una tableta rectangular. Fácil también de marcar en ella señales y signos; puesta a secar al sol, la tableta se solidifica y se conservan sus inscripciones.
Para marcar signos sobre ellas, se usaban bastoncitos de madera cortados en un extremo en forma de cuña y, por eso, lo que era marcado con ellos eran signos “cuneiformes”. Estos bastoncillos con los que se marcaba la arcilla dejaban tres clases de trazos: en forma de cuña más o menos “triangular”; en forma “circular” o de agujero, hechas con el mango redondeado, ambas para significar cantidades; y en forma “lineal” para trazar dibujos geométricos simples o pictogramas.
Se inventaba así la representación codificada de cantidades de cosas intercambiadas entre personas para la contabilidad arcaica. La tableta de arcilla fue la aparición de los signos numéricos con los que se indicaban cantidades (sacos de cebada, jarras de cerveza) y donde los productos intercambiados eran representados mediante pictogramas. Sobre ellas se anotaron los primeros números dígitos; lo único importante que les faltaba hace 5.000 años era el símbolo del cero, pero los babilonios, al parecer, estaban siempre atentos a dejar un espacio en blanco en los lugares donde nosotros pondríamos un cero. El numeral cuyo valor es más alto ya lo situaban a la izquierda, como en nuestro sistema decimal. Antes de que existieran estas tabletas con signos codificados, las cantidades sólo se podían imaginar, recordar y contar (un saco de…, dos sacos, tres, cien), pero no se podían anotar ni hacer cálculos sino hasta que se representan las cantidades mediante signos fijados sobre un soporte. Así nacieron los Números y el Cálculo. Así nacía, al mismo tiempo, la Escritura. ¡Casi nada!

La invención de los Números, el Cálculo y la Escritura. Todo en uno
Los pictogramas cuneiformes (trazados con bastones cortados en cuña por un extremo), que procedían de la notación numeral para representar las mercancías, se desarrollaron por su parte parta dar nacimiento a la Escritura. La cual se iniciaba, casi al mismo tiempo, en Egipto con los jeroglifos, que eran figurativos en su mayoría, igual que los pictogramas mesopotámicos.

La idea de las tabletas de arcilla fue probablemente consecuencia de la creciente complejidad económica de las ciudades estado mesopotámicas, en una época de pujanza no sólo material sino sobre todo cultural. Los habitantes de las ciudades del antiguo Irak (hoy invadido, saqueado y destruido miserablemente) usaban el material más abundante de su tierra: la arcilla, dada la escasez de piedra o madera.  La arcilla es, además, relativamente fácil de marcar y de borrar cuando se comete un error, y una vez seca o cocida, es indeleble.

La arcilla es gratuita, abundante y a disposición de todos; y todos podían producir esas tabletas y utilizarlas. Además eran ligeras. Móviles. Cien por cien ecológicas. Económicas, porque no necesitaban energía para funcionar. En algunas cosas, superaban claramente la recién nacida tableta iPad de Apple, que no es cien por cien ecológica, necesita baterías para funcionar, no es gratis: cuesta entre 300 y 600 euros. Y si se rompe te llevas un buen disgusto.
Las tabletas mesopotámicas, además, habrán tenido una vida más larga de la que tendrá el iPad: ¡se usaron durante más de mil años!, que ya quisieran los de Apple para la explotación de su invento.
Las tabletas mesopotámicas no eran “digitales” en el sentido técnico de la palabra, pero tuvieron mucho que ver con lo que hoy llamamos “digital”. Porque sí que eran “digitales”, y mucho más que nuestras calculadoras y computadoras. Lo eran por partida doble, ya que tenían los dos sentidos de la palabra “digital”, tal como lo confirma el Diccionario de la Lengua Española:

1. “Digital: relativo a los dedos”, tal como así, con los dedos, se fabricaban y se marcaban las tabletas de arcilla;
2. “Digital: relativo a los números dígitos”, o sea que esto es lo que se marcaba en las tabletas de manera codificada por medio de la forma de los signos.

Conclusiones
Sin las milenarias tabletas cuneiformes, hoy Apple no hubiera podido contabilizar sus millonarias ventas y sus millonarios beneficios. Ni la prensa de todo el mundo habría llenado páginas y páginas con la noticia.
Dos clases de tabletas bien diferentes en sus materiales, su tecnología y sus funciones. En sus épocas, en sus respectivos lugares de origen y en sus culturas. Pero entre las cuales no existe solamente la palabra común que las designa: tableta, sino también el punto de origen de los números, el cálculo, los pictogramas y la escritura, unidos en la continuidad del espacio-tiempo en el punto hoy, aquí y ahora. Es el espacio-tiempo de la comunicación visual desde su mismísimo inicio hasta hoy.
Y, al a vez, la confirmación de que, el sustrato material de la información es en cierto modo despreciable. Prueba de ello es que el hardware es barato desde que se utilizó el barro, y el software, cada vez más caro. El soporte o el continente sólo valen en función del contenido que proporcionan: la Información, en el sentido de la teoría matemática de la Información I = H en bits.

©  Joan Costa

Gran asistència de públic al Chill Laus del ADC*E

[cat]
A finals de mes es va fer a l’Auditori del FAD la sessió del Chill Laus, que des de fa uns anys, dediquem als premis ADC*E. L’Álvaro Sobrino, president de l’ADG FAD va començar amb una introducció sobre els premis europeus, destacant que el que li agrada és que aquest premien tant la creativitat com el disseny. El fet que la seu estigui a Barcelona, és important per a la professió, però no és cap avantatge per guanyar més premis, ja que el jurat el formen professionals de les diferents associacions europees que formen part de l’ADC*E, i en aquesta ocasió, els grans guanyadors van ser els alemanys. Tot seguit la Mercè Segú, la Poject Manager de l’ADC*E, va presentar a l’Àlex Trochut, que ens va explicar com va dissenyar el llibre “The Annual of Annuals. Best of European Design & Advertising ‘09″. L’Àlex ens va explicar que en tota la imatge que ha generat per als premis ha potenciat la estrella, icona de l’ADC*E. Partint de la idea de que el jurat extreu informació de les peces, ell va optar per desenvolupar la gràfica com informació d’estrats geològics, en el llibre de manera més angulosa, que connota més solidesa. Per als titulars va treballar engreixant l’Akzidenz Grotesck, i treballant-la també amb estrats, que simbolitzen els premis ors, plata i bronze, que sorgeixen del conjunt de les peces presentades. Les fotografies dels membres del jurat són d’en Xavier Padrós i la maquetació de l’Anna Llacer.
Després, els guardonats espanyols amb un or ens van explicar els projectes. L’Enric Jové de McCann Erickson ens va presentar la peça “Shoes” per a Greenpeace (Newspaper Advertising), una idea molt simple, però que funciona per a una ONG, la petita pedreta a la sabata que emprenya un munt. Ens explica que en els premis són moltes les agències que presenten les seves peces per a diferents ONG, i és on ells gaudeixen més, al potenciar el màxim la creativitat, portant-la al límit. Després la Carla Tortosa. d’Euro RSCG ens va explicar les peces “Shouts School, Shouts Restaurant, Shouts Army, Shouts Factory” per al producte Strepsils (Magazine & Trade Advertising), on el producte esdevé protagonista. El millor camí per fer arribar la veu, en diferents situacions complicades. Tot seguit es van repartir els diplomes a la resta de guardonats. Finalment l’Álvaro va felicitar als premiats i ens va convidar a veure l’exposició al Fòrum i gaudir d’una estrella, on varem aprofitar per fer petar la xerrada amb la resta de col·legues. I els socis recollir el nostre exemplar del llibre, de forma gratuïta, i els que no poder-lo comprar a un preu especial.

Socios y colegas recogiendo el libro del ADC*E

[es]
A finales de mes se realizó en el Auditorio del FAD la sesión del Chill Laus, que desde hace unos años, dedicamos a los premios ADC*E. Álvaro Sobrino, presidente de ADG FAD comenzó con una introducción sobre los premios europeos, destacando que lo que le gusta es que estos premian tanto la creatividad como el diseño. El hecho de que la sede esté en Barcelona, es importante para la profesión, pero no es ninguna ventaja para ganar más premios, ya que el jurado lo forman profesionales de las diferentes asociaciones europeas que forman parte del ADC*E, y en esta ocasión, los grandes ganadores fueron los alemanes. A continuación Mercè Segú, la Poject Manager del ADC*E, presentó a Alex Trochut, que nos explicó cómo diseñó el libro “The Annual of Annuals. Best of European Design & Advertising ‘09″. Alex nos explicó que en toda la imagen que ha generado para los premios ha potenciado la estrella, icono del ADC*E. Partiendo de la idea de que el jurado extrae información de las piezas, él optó por desarrollar la gráfica como información de estratos geológicos, en el libro de forma más angulosa, que connota más solidez. Para los titulares trabajó engordando la Akzidenz Grotesck, y trabajando también con estratos, que simbolizan los premios oros, plata y bronce, que surgen del conjunto de las piezas presentadas. Las fotografías de los miembros del jurado son de Xavier Padrós y la maquetación de Anna Llacer.
Después, los galardonados españoles con un oro nos explicaron los proyectos. Enric Jové de McCann Erickson nos presentó la pieza “Shoes” para Greenpeace (Newspaper Advertising), una idea muy simple, pero que funciona para una ONG, la pequeña piedrecita en el zapato que fastidia un montón. Nos cuenta que en los premios son muchas las agencias que presentan sus piezas para diferentes ONG, y es donde ellos disfrutan más, al potenciar al máximo la creatividad, llevándola al límite. Después Carla Tortosa. de Euro RSCG nos explicó las piezas “Shouts School, Shouts Restaurante, Shouts Army, Shouts Factory” para el producto Strepsils (Magazine & Trade Advertising), donde el producto se convierte en protagonista. El mejor camino para hacer llegar la voz, en diferentes situaciones complicadas. A continuación se repartieron los diplomas al resto de galardonados. Finalmente Álvaro felicitó a los premiados y nos invitó a ver la exposición en el Fórum y disfrutar de una estrella, donde pudimos aprovechar para conversar con el resto de colegas. Y los socios recoger nuestro ejemplar del libro, de forma gratuita, y los que no poderlo comprar a un precio especial.

[cat]
Aquest dijous, 4 de febrer, torna a haver una inauguració a la galeria Vallery. En aquesta ocasió podrem gaudir de l’exposició “Grafika A Collection of prints by the artists of Beautiful Losers”, on hi ha unes cinquanta peces, entre obra gràfica, objectes i edicions diverses. És una exposició col·lectiva d’un grup d’artistes visuals, més de 30 membres, que han aparegut de la cultura urbana nord-americana en la darrera dècada, els Beautiful Losers, descendents directes de l’obra de l’Andy Warhol, en Jean-Michel Basquiat i en Keith Harring. L’exposició s’inaugurarà a les vuit del vespre i es podrà visitar fins l’u de març. Per més informació www.vallery.es.

[es]
Este jueves, 4 de febrero, vuelve a haber una inauguración en la galería Vallery de Barcelona. En esta ocasión podremos disfrutar de la exposición “Grafika A Collection of prints by the artists of Beautiful Losers”, donde hay unas cincuenta piezas, entre obra gráfica, objetos y ediciones varias. Es una exposición colectiva de un grupo de artistas visuales, más de 30 miembros, que han aparecido de la cultura urbana norteamericana en la última década, los Beautiful Losers, descendientes directos de la obra de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Keith Harring. La exposición se inaugurará a las ocho de la tarde y se podrá visitar hasta el uno de marzo. Para más información www.vallery.es.