Una selección de 40 publicaciones confeccionada a partir de vuestras recomendaciones y algunas más que hemos querido añadir.
¿Buscas la lectura perfecta para Sant Jordi? Un año más compartimos una selección confeccionada a partir de vuestras recomendaciones y algunos títulos más que hemos querido añadir. 40 libros en total conforman esta lista que incluye novedades editoriales, reediciones de clásicos, biografías, guías, manuales, ensayos… Publicaciones muy diversas centradas en los ámbitos del diseño, la arquitectura, el arte, la moda, la creatividad o el pensamiento contemporáneo, la gran mayoría de autores y editoriales especializadas que seguro te resultan familiares.
Como siempre, no queremos obviar el libro ADG Laus 2023, que recopila los proyectos galardonados en los premios y ofrece una mirada en profundidad al sector del diseño gráfico y la comunicación visual para reflexionar sobre la profesión y detectar las tendencias más destacadas. O el ADI Book 2022 con todos los proyectos y productos inscritos, seleccionados y ganadores de los Premios ADI 2022, así como artículos de opinión de colaboradores expertos en diseño industrial.
También puedes explorar todos los textos y publicaciones de los Premios FAD de Pensamiento y Crítica, obras seleccionadas por su significativa contribución al fomento del debate y la crítica arquitectónica y de otros temas de ciudad, paisaje o interiorismo, muchas de ellas poniendo énfasis en el papel de la arquitectura en la justicia social, la emergencia climática o el acceso a la vivienda.
Ahora sí, sin más preámbulos la propuesta de libros para Sant Jordi 2024 presentada en estricto orden alfabético:
Adolf Loos privado
Claire Beck Loos
Editorial: Sd·edicions
Biografía escrita por quien fue su mujer entre 1929 y 1931. Una serie de capítulos cortos, a modo de viñetas, de la vida del célebre arquitecto. Una declaración de amor y admiración a través de un mosaico de episodios de su vida en común y lo cotidiano.
Agonistic Assemblies – On the Spatial Politics of Horizontality
Markus Miessen (ed.)
Editorial: Sternberg Press
Investiga la dimensión sociopolítica del diseño urbano, reforzando el papel de la acción individual y colectiva y con una propuesta: el montaje distribuido y su proximidad como atributos centrales en la producción de la ciudad contemporánea y futura.
Agua y jabón. Apuntes sobre elegancia involuntària
Marta D. Riezu
Editorial: Anagrama
Habla del amor por las bibliotecas públicas, los mapas, el paseo errante, los trenes y los zepelines, Bruno Munari, las manías, Ricardo Bofill, la lana, los jardines… Un canon personal construido no como un refugio contra la vulgaridad –la vulgaridad puede ser maravillosa– sino contra lo sucedáneo.
Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement
Leonard Koren
Editorial: Apartamento Publishing
Utiliza el lenguaje de la retórica para representar la ordenación visual como un «acto comunicativo: su propia forma de expresión estética similar al lenguaje». Reedición de este clásico que es a la vez un manifiesto práctico de belleza estética.
Atlas of Mid-Century Modern Houses
Dominic Bradbury
Editorial: Phaidon
Más de 400 casas impresionantes en 40 países, diseñadas por más de 290 arquitectos conocidos, como Marcel Breuer, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Alvar Aalto u Oscar Niemeyer.
Clayfulness. Sculpt the silence of your mind
Samuel López-Lago
Editorial: Experimenta
La participación del autor en el proceso de creación con artesanos le ha permitido entender mejor la relación entre material, medio y entorno. Un punto de encuentro entre la meditación y la artesanía, dos caminos que tienen mucho en común.
Commons in Design
Christine Schranz (ed.)
Editorial: Valiz
¿Qué implica el commoning para la disciplina del diseño y los diseñadores? Se centra en procesos dinámicos, relacionales y sociales dentro del diseño, con muchos casos prácticos de todo el mundo.
Cómo combinar colores
Haruyoshi Nagumo
Editorial: Gustavo Gili
Más de 3.000 paletas de color para artistas, diseñadores y crafters. Una valiosa guía para elegir, utilizar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
Crines
Lucía C. Pino
Editorial: Caniche
La autora se adentra en la dimensión política de la noche. «Todo es cuerpo, arquitectura y texto», anotará en un papel de seda que lleva en su bolsillo mientras explica sus pasos en kilómetros de recorridos urbanos que activan palabras, intersecciones y transformaciones.
Dar forma a lo cotidiano
Frank Berzbach
Editorial: Gustavo Gili
Para una interacción consciente con el mundo que nos envuelve. Una invitación a poner en valor nuestra realidad tangible y manejable, a trabajar la plena atención sobre las cuestiones básicas que rigen nuestra cotidianidad y conectar con ella de forma consciente.
Design for the Real World
Victor Papanek
Editorial: Thames & Hudson
Una guía animada e instructiva que muestra cómo el diseño puede reducir la contaminación, la superpoblación, el hambre, la obsolescencia y otros males modernos. Nos aleja de los «objetos fetiches para una sociedad derrochadora» hacia una nueva era de diseño responsable moral y medioambientalmente.
Designed for Life: The World’s Best Product Designers
Phaidon Editors
Editorial: Phaidon Editors
Presenta a 100 de los diseñadores de producto más creativos e innovadores de la actualidad. Éstos han sido escogidos por un grupo de expertos internacional del sector formado por críticos de diseño, comisarios de museos, empresarios, periodistas y galeristas.
Dibujar sin borrar y otros ensayos
Flores & Prats
Editorial: Puente Editores
La obsesión de Flores & Prats por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasión, las herramientas de representación arquitectónica todavía pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.
Dios lo ve
Oscar Tusquets Blanca
Editorial: Anagrama
Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón a la forma de torear de Curro Romero.
Disturbios de la razón. La investigación artística
Gerard Vilar
Editorial: Antonio Machado libros
¿Hasta qué punto podemos comparar la investigación artística con la investigación científica? Durante mucho tiempo los historiadores han trazado una separación clara, pero el desarrollo del arte contemporáneo ha creado una situación distinta al declarar su condición de investigación.
El diseño en la era de la inteligencia artificial
Javier Rico Sesé
Editorial: Experimenta Libros
Analiza el impacto que tendrá la llegada de la IA en el proceso de creación del diseño y los cambios que afectarán a la profesión. También responde a muchas otras preguntas, entre ellas si la IA puede ser creativa o no.
El temps de la promesa
Marina Garcés
Editorial: Anagrama
Un libro incisivo y esperanzador sobre el poder de la palabra para reapropiarnos del presente y del futuro. Un libro que muestra las claves históricas, filosóficas y literarias del poder de la promesa y de su fragilidad actual.
Formalismo Puro
David Bestué
Editorial: Tenov
Quiere entender cómo se ha dibujado el paisaje que nos rodea. Una lectura fresca y muy personal de nuestra historia reciente, puntuada con fotografías, collages y artefactos creados para contar las razones de la forma.
From afar it was an island
Bruno Munari
Editorial: Corraini Edizioni
Página tras página Bruno Munari nos muestra un mundo escondido entre las piedras, poblado de personajes dibujados a lo largo de las líneas y venas de la piedra. Porque el punto de vista puede cambiar mucho nuestra percepción de la realidad.
Google. First 25 years
Editorial: daMaia
Un proyecto de libros artesanales sobre startups tecnológicas, preservando sus historias en objetos tangibles, haciéndolos vivir para siempre fuera del mundo digital. El primero cuenta e ilustra la historia de los primeros 25 años de Google.
Habitar el agua
Ana Amado y Andrés Patiño
Editorial: Turner
El programa del Instituto Nacional de Colonización supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de España del siglo XX. Los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporáneo la impronta de la arquitectura y el paso del tiempo.
Issey Miyake
Kazuko Koike
Editorial: Taschen
Una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Una referencia enciclopédica de las innovaciones técnicas y materiales de Miyake desde 1960 hasta 2022 supervisada por Midori Kitamura, presidente del Miyake Design Studio.
La moda es revolución
Laura Opazo
Editorial: Zenith
La moda es, en definitiva, sinónimo de revolución, y este libro nos lo demuestra con las historias de mujeres brillantes y valientes que rompieron barreras y abrieron el camino a la libertad con un mensaje que reivindica la diversidad y la inclusión.
La salvación de lo bello
Byung-Chul Han
Editorial: Herder
La estética de lo bello es un fenómeno genuinamente moderno. Lo pulido, liso, impecable, son la seña de identidad de nuestra época. Son lo que tienen en común las esculturas de Jeff Koons, los smartphones y la depilación. Estas cualidades ponen en evidencia el actual «exceso de positividad».
Late to the party: platillos, pirámides y búnkers
Maria Aucejo
Editorial: Handshake
El sentimiento generacional de llegar tarde al buen momento, a la sensación de pérdida de una época más optimista o a la observación de que ciertas tendencias o movimientos de la historia de la arquitectura contagiaron ciertos edificios valencianos varios años más tarde de lo que tocaría.
Los ojos de la piel
Juhani Pallasmaa
Editorial: Gustavo Gili
Este ensayo nace de la preocupación por el predominio creciente del sentido de la vista en la reflexión en torno a la arquitectura, un fenómeno que ha silenciado el papel de las demás cualidades sensoriales y empobrecido nuestra concepción y experiencia del espacio construido.
Neutopías. Nuevas utopías y diseño de futuros
Oscar Guayabero
Editado por World Design Capital Valencia 2022
Una aproximación al fenómeno en el que la distopía se ha establecido como paradigma hegemónico, contrarrestando con algunos análisis críticos de las utopías del pasado, del presente y del futuro. La idea es mapear un territorio menos desolado de lo que podría parecer y, al mismo tiempo, esbozar elementos que nos ayuden a dibujar futuros en positivo.
Papel en blanco: André Ricard
Mariana Edler y Lluís Sallés
Editorial: PalauGea
Para uno de los pioneros del diseño en España, el posible éxito de un proyecto va más allá de los procesos únicamente de diseño. Por eso se enfrenta a la página en blanco como si fuera un arrebato amoroso. En este libro descubriremos cuál es su forma de trabajar, sus filias y fobias.
Parallel Minds
Laura Tripaldi
Editorial: Caja Negra
Esta experta en ciencia de los materiales y nanotecnología no solo ofrece una visión detallada de las propiedades y comportamientos emergentes de la materia según la química de última generación, la biología sintética y la nanotecnología, sino también una rica reflexión filosófica que cruza la frontera entre naturaleza y cultura.
Pormishuevismo
Erik Harley
Editorial: Blackie Books
La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley, experto en estudios urbanos, repasa los casos más sonados de despilfarro urbanístico en España.
R con erre. Relato y narrativa visual
Guridi
Editorial: Gustavo Gili
La ficción nos ofrece la posibilidad de entender la realidad a través de lugares comunes. Como narradores visuales, debemos aprender a encontrar esos lugares, pues de ello dependerá que los demás participen o no de nuestra historia.
Radical Cut-Up. Nothing Is Original
Lukas Feireiss (ed.)
Editorial: Sandberg Press
Investiga el cut-up en la creatividad y producción cultural. El término sirve como contenedor de una larga lista de acciones que describen la combinación y reensamblaje de motivos, fragmentos, imágenes e ideas existentes de orígenes diversos y desconectados en entidades sintetizadas.
Resilient Garden: Sustainable Gardening for a Changing Climate
Tom Massey
Editorial: DK Books
El cambio climático con sus sequías, las inundaciones o las heladas erráticas son retos a los que se enfrentan todos los jardineros. Este libro muestra cómo crear un jardín hermoso, resistente al clima y sostenible.
Risography: Loving Imperfections
Carolina Amell
Editorial: Monsa
La risografía es una subcultura y un método de impresión con una estética muy peculiar y única de la que se han enamorado muchos artistas, diseñadores, creativos y editoriales.
Sub Topo Graphia. Espai Cràter Museum Olot
Anna Codina i Toni Casamor
Editorial: Altrim
La imagen de conjunto del Museu del Cràter al centre en el centro de Olot propone una rotura o desplazamiento geológico más que un edificio. De forma performativa, los diferentes espacios y funciones del museo parecen fluir de forma natural y sin esfuerzo unos dentro de otros.
The Design of Everyday Things
Don Norman
Editorial: MIT Press
Totalmente revisado para mantener actualizados los principios atemporales de la psicología con las nuevas tecnologías en constante cambio, este clásico sigue siendo un recordatorio de cómo y por qué algunos productos satisfacen mientras que otros sólo decepcionan.
Una breve historia del jardín
Gilles Clément
Editorial: Gustavo Gili
Un recorrido por la historia del jardín que parte de sus significados más profundos y atávicos; un libro breve y delicioso que nos conecta con los sentidos que, desde nuestra condición de seres humanos, le hemos ido dando a la naturaleza domesticada.
Una casa fuera de sí
Víctor Navarro
Editorial: Caniche
En 1977 Frank O. Gehry y Berta Isabel Aguilera compraron en Santa Mónica una casa con la intención de convertirla en su hogar. Estas páginas despliegan una breve historia de la casa, de lo que se ha dicho sobre ella y de lo que se ha callado. También el contexto: la California de la época y la relación entre los artistas del momento y el arquitecto.
Una Piscina Geopolítica
Diego Abellán & Joaquín Lucas
Editorial: Handshake Books
22.440 piscinas privades en España, 1 millón de metros cuadrados de agua para el disfrute privado. Esta investigación nos revela el valor especulativo del suelo, las políticas territoriales, las huertas tradicionales, los suelos desplazados, las prácticas hedonistas, la segunda vivienda y del turismo.
Vestir la Silla Desnuda
Silvia García Camps & Luis Cerveró eds
Editorial: Terranova
Para celebrar el 50 aniversario de la silla Desnuda de Carles Riart, se invitó a un grupo de diseñadores para vestir la silla desde una perspectiva contemporánea, utilizando seis sillas encontradas y restauradas por los coleccionistas de sillas Gerard Dago, Stefano Colli y Luis Cerveró, más una séptima cedida por el propio Riart. Este libro documenta los resultados.
Si la selección se te ha hecho corta, siempre puedes clicar la etiqueta #SantJordi que encontrarás en el inicio de la noticia (parte superior derecha) y acceder a las listas que hemos publicado cada año desde 2020.